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MUSICA: La **música** (del [|griego]: //μουσική// [//τέχνη//] - //mousikē// [//téchnē//], "el arte de las [|musas]") es, según la definición tradicional del término, el [|arte] de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de [|sonidos] y [|silencios] utilizando los principios fundamentales de la [|melodía], la [|armonía] y el [|ritmo], mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un [|producto cultural]. El fin de este arte es suscitar una experiencia [|estética] en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un [|estímulo] que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

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jorge ivan villoria posso luis carls gala sarmiento 10A ARMENIA-QUINDIO

== La Música y los Instrumentos Musicales == Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos. Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus. En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía. La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore. El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión. El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies. Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban unos contra otros, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo. Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan los timbales, el xilofón, gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra" Los instrumentos membranófonos son los antepasados del tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos. Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado de la India) y el arpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre los Sumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo. Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas. Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801. En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo y en el Siglo XVIII, el piano, cuyo antecesor es el échequier, instrumento de cuerdas golpeadas. El Clavicordio, llamado con este nombre a partir de 1631, tuvo su origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes de Cristo). El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por Bartolomeo Cristofori, él mismo había realizado un clavicordio de pequeños martillos hacia 1698. Existe en el Metropolitan Museum de Nueva York un piano de éstos, de 1720.

Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento. El órgano tiene un origen antiguo, hacia el siglo III antes de Cristo, y los primeros se armaron a partir de una especie de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos (se los llamó hidraule). Hay varias teorías sobre su realizador. Una dice que fue el griego Ctésibios de Alejandría, mientras que otra sostiene que fue debido a Arquímedes en el 220 antes de Cristo. En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para acompañar a músicos ambulantes. Diferente fue el "limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire. El violín nace entre los instrumentos de arco del medioevo, usado también en el Renacimiento. El violín como tal aparece en Francia en el año 1529. En Italia, en los siglos XVII y XVIII se los construye como obra de arte, y aparecen luthiers como Amati, y Stradivarius (posiblemente 1644-1737). Éste último construyó más de un millar de instrumentos. Él también fue quien en 1683 realizó el violonchelo que perduró hasta nuestros días. Alrededor del año 1000 antes de Cristo aparece en Siria un instrumento llamado kettarah, pero sin mástil, aunque se supone que es el antecedente de la guitarra. La guitarra moderna fue creada por A. de Torres, laudista español. La guitarra eléctrica, ya en la era de los instrumentos eléctricos y electrónicos, nace en 1935, inventada por el estadounidente Rickenbacher, aunque en 1931 aparece una guitarra hawaiana: la Frying Pan o sartén. En 1947, Paúl Bigsby inventa el sistema de "vibrato" y le construye la primera guitarra de este tipo a Merle Travis. En 1978, el fabricante sueco Hagstron y el norteamericano Ampeg sacan al mercado la guitarra sintetizadora. En 1987 el francés Olivier Betticare patentó el micro intercambiable.

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Juan Pablo Quintero Bedoya Luis Carlos Galan Sarmiento 10ºA Armenia Quindio

** MUSICA **

La **Historia de la música** es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo. Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión //historia de la música// para referirse a la historia de la música Europea y su evolución en el mundo occidental. La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor. En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.[|1]Es por tanto una manifestación cultural universal.

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Maria Paula Barbosa Luis Carlos Galan 10a Armenia Quindio

= MUSICA:  = La palabra //Música// procede del latín //Musica//, derivada, a su vez, del griego //Mousike//, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o //gymnastike//, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros. La dificultad para definir la música ha sido siempre proverbial. Ya Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a cabo una definición. No obstante, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específicos, de cuya combinación surgen melodías y acordes. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material. Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes. Estos tres componentes, los dos primeros referidos a la música en sí y el tercero a su influencia sobre el oyente, han recibido diferente importancia en los autores que se han preocupado de la materia. Algunos, como San Agustín o San Isidoro, han hecho hincapié en el primer aspecto (//Ciencia de bien medir// será la definición de San Agustín y //Ciencia de armonía medida// la de San Isidoro), en tanto que otros han considerado más importante el segundo. Este es el caso del filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que definió la música como "//Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído//" o el compositor Héctor Berlioz que la definió como "//Arte de conmover por la combinación de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial//".



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fabian cortes moreno luis carlos galan sarmiento 10a armenia quindio

//Mousikē// es un concepto griego que significa **“el arte de las musas”**. De allí deriva la palabra **música**, que define al **arte de organizar sensible y lógicamente** una**combinación coherente de sonidos y silencios**. Para esto, se utilizan los principios fundamentales de la **melodía**, la **armonía** y el **ritmo**. Como manifestación artística, la música es un **producto cultural**que busca suscitar una experiencia estética en el oyente. También constituye un **estímulo** en el campo perceptivo del hombre, que puede cumplir con distintas funciones, como el **entretenimiento**, la**ambientación** o la [|**comunicación**]. La música, como decíamos más arriba, está compuesta por dos elementos básicos, que son los **sonidos** y los **silencios**. El sonido es la **sensación percibida** por el oído, a través de las variaciones de presión producidas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros y que se transmiten por el aire. La ausencia del sonido es el silencio, que nunca es **absoluto** ya que existe la atmósfera. El sonido cuenta con cuatro parámetros fundamentales: la [|**altura**] (el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro, que determina si el sonido es **grave** o **agudo**), la [|**duración**] (el tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido), la [|**intensidad**] (la fuerza con la que se produce un sonido, representada por la **amplitud**) y el [|**timbre**] (la cualidad que permite distinguir entre los diferentes instrumentos o voces). La organización de la música, a su vez, depende de distintos aspectos, entre ellos la [|**melodía**] (el conjunto de sonidos que suenan en forma sucesiva y que se perciben con una identidad y sentido propio), la [|**armonía**] (que regula la concordancia de los sonidos y cuya unidad básica es el **acorde**) y el [|**ritmo**] (la pauta de repetición de los sonidos y silencios).

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Carolina Restrepo Luis Carlos Galan 10A Armenia Quindio

Para tener un concepto mas amplio de la música es necesario conocer diferentes puntos de vista.Aquí encontrará lo que significa la música para diferentes fuentes: I. De Diccionarios: >> A. Lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. El nacimiento de la música debió confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque su antigüedad es evidente, poco sabemos de la música primitiva. (Diccionario Océano UNO) >> B. Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y ritmo. Concierto de voces. Compañía de músicos. (Diccionario De la Lengua Española) II. De músicos No se puede tocar piano si no se tiene un corazón generoso. You can't play piano y you don't laugh at life. _pianista argentino >> A. Ted Stanton: >> " A mi juicio, creo que la música está incluida en la lista de las mejores bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios para que nosotros sus hijos tuviésemos plenitud de vida ". >> División de Música y adoraciónConvención Evangélica BautistaArgentina. >> B. Howard Hanssen: >> " La Música tiene poder. La Música puede ser vulgar, suave o vigorizante, noble, filosófica u orgiástica. Tiene poder para el mal así como para el bien ". Esc. Eastman de MúsicaNueva York. >> C. Jimmy Hendrix: >> " La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles ". >> Uno de los " Padres del Rock >> ". III. De Teólogos: >> A. Martín Lutero: >> " La música gobierna al mundo, endulza las costumbres, consuela al hombre en la aflicción. Es hija del cielo. Es el más bello y el más glorioso don de Dios. Es una disciplina; es una educadora; hace a las gentes más dulces, más amables, más morales, más razonables ".

Para tener un concepto mas amplio de la música es necesario conocer diferentes puntos de vista.Aquí encontrará lo que significa la música para diferentes fuentes: I. De Diccionarios: >> A. Lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. El nacimiento de la música debió confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque su antigüedad es evidente, poco sabemos de la música primitiva. (Diccionario Océano UNO) >> B. Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y ritmo. Concierto de voces. Compañía de músicos. (Diccionario De la Lengua Española) II. De músicos No se puede tocar piano si no se tiene un corazón generoso. You can't play piano y you don't laugh at life. _pianista argentino >> A. Ted Stanton: >> " A mi juicio, creo que la música está incluida en la lista de las mejores bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios para que nosotros sus hijos tuviésemos plenitud de vida ". >> División de Música y adoraciónConvención Evangélica BautistaArgentina. >> B. Howard Hanssen: >> " La Música tiene poder. La Música puede ser vulgar, suave o vigorizante, noble, filosófica u orgiástica. Tiene poder para el mal así como para el bien ". Esc. Eastman de MúsicaNueva York. >> C. Jimmy Hendrix: >> " La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles ". >> Uno de los " Padres del Rock >> ". III. De Teólogos: >> A. Martín Lutero: >> " La música gobierna al mundo, endulza las costumbres, consuela al hombre en la aflicción. Es hija del cielo. Es el más bello y el más glorioso don de Dios. Es una disciplina; es una educadora; hace a las gentes más dulces, más amables, más morales, más razonables ".

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